Библиотека ДИССЕРТАЦИЙ
Главная страница Каталог

Новые диссертации Авторефераты
Книги
Статьи
О сайте
Авторские права
О защите
Для авторов
Бюллетень ВАК
Аспирантам
Новости
Поиск
Конференции
Полезные ссылки
СУПЕРОБУЧЕНИЕ
Комната отдыха

Введите слово для поиска

Семенова Мария Александровна
Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников

Московский государственный гуманитарный университет имени М.А. Шолохова


Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)


Диссертация
на соискание ученой степени доктора педагогических наук


Научный консультант: доктор педагогических наук, профессор Ветрова Ирэна Борисовна


Москва
2014

Содержание диссертации
Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников

Введение

Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью
1.1. Научно-теоретические основы развития художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников (на материале акварельной живописи)
1.2. Философско-эстетические концепции формирования мировоззрения гармонически развитой личности педагога-художника в аспекте искусства акварельной живописи
1.3. Цветообраз как структура и синтезирующая категория эстетики акварельной живописи и других видов искусств
1.4. Индивидуально-творческое содействие становлению педагога-художника в условиях создания творческой среды
Выводы по 1 главе

Глава 2. Система организации педагогических условий в преподавании акварельной живописи, способствующая становлению будущих педагогов-художников
2.1. Историко-педагогический анализ разнообразия методов художественного познания действительности в стилевых направлениях акварельной живописи
2.2. Традиции и новаторство в обучении акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов
2.3. Изучение акварельной живописи в системе профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов в арт-пространстве пленэра
2.4. Мастер-класс, как педагогический принцип творческого показа в формировании художественно-образного мышления будущего педагога-художника
Выводы по 2 главе

Глава 3. Экспериментальная модель творческого развития студентов художественных факультетов педагогических вузов в освоении эстетических свойств акварели
3.1. Модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью
3.2. Организация проведения экспериментальной работы, направленной на формирование художественно-образного мышления будущих педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью
3.3. Результаты экспериментального исследования и качественные изменения в творческом развитии студентов в процессе занятий акварельной живописью
Выводы по 3 главе

Заключение
Список литературы

Приложение 1. Эстетика акварельной живописи в творчестве мастеров изобразительного искусства, отражающая развитие акварели в художественных стилях и направлениях. Материалы к 2-ой главе
Приложение 2. Фотоматериалы проведения экспериментальной работы на пленэрной практике
Приложение 3. Студенческие работы, выполненные в различных художественных стилях
Приложение 4. Акварельные работы студентов, отражающие результаты экспериментальной работы
Приложение 5. Фотоматериалы проведения мастер-классов по акварельной живописи на Российской неделе искусств и в системе проведения культурно-массовых мероприятий
Приложение 6. Разнообразие эстетических приемов в акварельной живописи

Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью

1.1. Научно-теоретические основы развития художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников (на материале акварельной живописи)

Обучение на художественных факультетах педагогических вузов подразумевает профессиональную подготовку эстетически развитой творческой личности специалиста. Накопленные научные и практические знания в области художественного творчества наиболее полно отражают нравственный поиск личности, построенный по пути самосовершенствования и саморазвития, решение вопросов профессионального и творческого развития студентов. Изучение этих материалов приводим с позиций рассмотрения эстетики акварельной живописи, как художественной формы, определяющей основную задачу творческого развития будущих педагогов-художников. Основной задачей творческого развития личности выступает эстетика живописи, которая формирует культуру будущего педагога-художника, его творческую активность в художественном исследовании окружающего пространства, как необходимого условия для профессиональной деятельности педагога и художника. В процессе определенной стимуляции личностной рефлексии в овладении ее приемами, важна личностная сторона творческого развития студентов, которая не исключает обучение творчеству через эстетику и искусство живописи. Эстетика акварельной живописи предстает как единый принцип, обобщающий чувственно- воспринимаемое качество искусства акварели, которое сообщает студентам чувство эмоционального подъема, волнения, любования в процессе обучения и изучения природы. Окружающий мир выступает одним из наиболее важных образных толкований в искусстве. Природные явления способны посылать эстетический импульс, влияющий на формирование художественно-образного мышления студентов. Художественно-образное мышление представляется одной из форм вербализованного эстетического воспитания, которое рождается на основе невербализованных чувств от увиденного. Так формирование художественно-образного мышления студента и его творческих способностей, невозможно без творческого развития личности будущего педагога-художника. Многообразие художественно-эстетических приемов в акварельной живописи обеспечивает широту художественной интерпретации окружающей действительности.

Так, возможность быстрой передачи на листе бумаги рожденных чувств и мыслей в виде мгновенно созданной композиции из растекающихся пятен цвета, скользящих по увлажненной бумаге, тончайших цветотональных переходов и нюансов цвета, быстрых линий и штрихов, решения объемов и пространственно- временных составляющих живописного произведения, это подвластно лишь акварели. Полагаем, что акварельная живопись в плане самовыражения студентов является активным, интересным эстетическим средством обучения и формирования образного мышления. Художественно-образное мышление определяется широтой специализации в определенной области искусства, как проявление творческого мышления, интеллекта и мировоззренческих позиций, которые в свою очередь основываются на инициативности, способности к неординарным решениям, уверенности и работоспособности. Художественно- образное мышление представляет собой один из компонентов сознания, занимающих основное место в обучении живописи и композиции.

Во время обучения акварельной живописи складывается определенный комплекс психофизических свойств личности, которые определяют способность студента к изобразительной и профессиональной деятельности. В настоящее время педагогика рассматривает развитие способностей как одну из наиболее важных целей в воспитании гармонически развитой личности педагога- художника, поэтому проблема развития художественно-творческих способностей студентов является актуальной в обучении и воспитании.

Исследование развития художественно-творческих способностей привело к изучению научных работ известных ученых. Ряд ученых, отечественные педагоги и психологи занимались и занимаются проблемами развития способностей. Из исследований можно выделить работы Б.Г. Ананьева [7, 8], Л.С. Выготского [48, 49, 50, 51], Т.С. Комаровой [99, 100], В.С. Кузина [109, 110, 111, 112], А.Н. Леонтьева [119, 120, 121], Р.С. Немова [158], С.Л. Рубинштейна [195], Б.М. Теплова [220, 221] и др. В их исследованиях рассматривается содержание, определение сущности понятия «способности» актуальные для нашего исследования.

У Б.М. Теплова каждая личность наделена индивидуально- психологическими особенностями, которые сказываются на успешном выполнении работы и деятельности и не определяются знаниями, умениями и навыками, которые уже получил человек в процессе своего развития [220, с. 6]. По мнению Р.С. Немова, способности определяют творческую активность человека, умение быстро схватывать изучаемый материал и применять его на практике. В изучении материала акварели студенты по-разному воспринимают и осваивают полученную информацию. Это показывает различный уровень выполненных акварельных этюдов и разный уровень восприятия содержания живописи, но всегда в группе находятся два, три студента, которые являются лидерами и по уровню исполнения живописных работ, и по характеру и быстроте усвоения изучаемого материала. Несмотря на то, что изучение акварельной живописи начинается с дошкольного этапа развития, в детском саду, затем в школе, оно не дает необходимого общего уровня мастерства в постижении искусства акварельной живописи к моменту обучения в высшей школе. К этапу поступления в вуз учащиеся обладают различным уровнем ранее заложенных, художественно-творческих способностей к акварельной живописи и различными видами психической деятельности, в результате которой они формируются. По мнению С.Л. Рубинштейн, в отличие от положений Р.С. Немова, способности складываются в общую систему психических деятельностей, закрепленную в каждом человеке, в индивиде. Следовательно, способности могут развиваться в процессе целенаправленного овладения каким-либо видом деятельности, например, в процессе постижения материала акварельной живописи, студенты приобретают творческие способности необходимые для профессионального становления педагога-художника, такие как чувство цвета, композиционное видение, способность к эстетическим чувствам, эмоциям и переживаниям. В.С. Кузин [111, с.290] считает, что способностями являются психические качества и свойства личности человека, которые проявляются для совершения определенного вида задания. Например, выполнения живописного или графического художественного произведения.

Определения ученых позволяют конкретизировать, что любая способность к конкретной деятельности заключает определенные свойства и качества личности, ее психическую организацию и подготовленность к выполнению этого вида художественной деятельности. Способность к определенной художественной деятельности является необходимым условием для выполнения этой деятельности, как творческой работы, основанной на высококачественном исполнение художественной и творческой работы.

Определение характера способностей подразделяется на два вида способностей: общие и специальные. Общими способностями принято называть способности, проявляющиеся в разных видах человеческой деятельности. Специальные способности основаны на определенных видах работы и связаны обычно с конкретными профессиональными задачами. К ним относятся способности связанные с художественной деятельностью, музыкальные способности, артистические, спортивные, и др. В своем исследовании А.Г. Ковалев [98] выделяет также и третью группу способностей, называя ее как способность к практической деятельности. В нее входят педагогические, конструктивно-технические, организаторские способности. Разделение способностей на виды основано на различных способах познания окружающей действительности, на эстетическое освоении ее через искусство, науку и решение практических вопросов.

Иная классификация способностей, предложенная Б.Г. Ананьевым [7] описывает три вида деятельности. Он выделяет первое – это общение с соответствующими коммуникативными способностями, второе – познание, отвечающее за способности к познавательной деятельности и третье – труд, в основе которого лежит трудоспособность, то есть способность к труду, как исполнению определенной работы, отвечающей за профессиональную пригодность специалиста. Для исследования наибольший интерес представляют художественно-творческие способности и возможности их развития и реализации.

Исследованием художественных и творческих способностей в постижении основ изобразительного искусства занимались В.И. Киреенко [93, 94], В.С. Кузин [109, 110, 111, 112], А.Г. Ковалев [98], Т.С. Комарова [99, 100], Н.Н. Волков [45, 46], Е.В. Шорохов [245] и др. В своих исследованиях В.И. Киреенко [93] делит способности к изобразительной деятельности на следующие аспекты: зрительная память; восприятие светлотных отношений; целостность восприятия объекта; оценка сокращений в перспективе; пропорциональная оценка; отклонения от вертикали и горизонтали.

В основе способностей к изобразительной деятельности, то есть художественных способностей, психологи выделяют основные и вспомогательные свойства. По мнению В.С. Кузина, к художественным способностям в изобразительной деятельности относятся основные свойства:
а) обеспечивающие определение характерного и главного в окружении, типизация или обобщение, композиция, художественно-творческое воображение;
б) эмоциональное отношение к сюжету, изображаемому явлению действительности;
в) воплощение художественного образа в сознании художника, посредством ярких зрительных впечатлений, затрагивающих свойства зрительной памяти по обобщению увиденного;
г) волевые свойства личности художника.

Описывая вспомогательные свойства художественных способностей, он определяет и перечисляет:

а) высокую чувствительность зрительного анализатора, повышающуюся в процессе изобразительной деятельности (чувство формы, чувство цвета, чувство пропорции, линий);

б) быстрое освоение новых приемов в изучении разнообразных техник в графике и живописи, высокие сенсомоторные свойства руки художника, которые помогают в развитии способностей к изобразительной деятельности [110, с. 212].

Приведенные выше свойства напрямую связаны друг с другом и играют роль в развитии художественно-творческих способностей и образного мышления специалиста, его эстетических чувств и культуры восприятия. Для их благоприятного развития необходимо гармоничное сочетание всех перечисленных свойств. «Только художественные способности работают над созданием художественных ценностей и представляют интерес для общества. Ведь художественной деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом» [39, с. 173].

Эстетика акварельной живописи опирается на культуру восприятия, она формирует те чувства и эмоции, которые ощущаются посредством общения с природой, с произведениями искусства. Эстетические чувства открывают возможности создания художественного образа в искусстве и формирование образного мышления. Связям эстетики и искусства посвящены многие исследования, это касается в первую очередь скульптуры, архитектуры, музыки, масляной живописи. По сравнению с которыми, акварель рассматривается крайне редко и не системно.

Акварельная живопись, как и другие виды искусства, имеет структурные опорные точки, определенные композиционным строем произведения наряду с бесструктурными, трансцендентными, передающими такие ее эстетические качества как настроение, атмосфера, певучесть, музыкальность, теплота, прозрачность и др.

Эстетика акварельной живописи рассматривается как акт творчества, как процесс созидания, как процесс восприятия отраженного, она несет в себе большой воспитательный потенциал в подготовке будущих педагогов- художников, развития их эстетических способностей. Художественно-творческое воображение представляет собой способность человека к мышлению, к синтезу в искусстве, к творческому и эстетическому постижению воспринимаемой действительности. Волевые свойства личности педагога-художника основываются на выработанном в процессе обучения умении создавать образы духовно-практического освоения мира, отраженные и переданные в акварельных этюдах.

Проблема развития художественно-творческих способностей и образного мышления студентов на занятиях акварельной живописью, в процессе работы в учебной аудитории и на пленэре на сегодняшний день остается актуальной в эстетическом развитии будущих педагогов. По существующей иерархии ценностных рангов, отражающих предрасположенность человека к области художественного творчества мы выделяем способных людей, одаренных, талантливых и гениальных в области изобразительного искусства, примером этому служат мастера искусства, чей творческий путь стал образцом подражания. Считается, что человек, обладающий рядом развитых мыслительных, духовных и эстетических способностей, также способен к художественному мышлению, изобразительному творчеству. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает шесть способностей характерных для талантливого художника: это «ассоциативность мышления, беглость мышления, умение изображать художественную форму в определенных контурах, умение переключаться с одного класса объектов на другой, экспрессивность, адаптационная гибкость или оригинальность» [39, с. 174].

Вышеперечисленные эстетические способности отражены на рис.1., приведенном ниже для наглядного представления о способностях, раскрывающихся в изобразительной деятельности. Ассоциативность мышления, как и беглость мышления, активно развиваются в процессе определения тех или иных видов заданий, связанных с проектной и предпроектной деятельностью.

Ассоциативный метод работы над живописной композицией в настоящее время применяется в основном на факультетах дизайна, но он начинает поддерживается и в обучении изобразительному искусству. Этот метод работы помогает в формировании художественно-образного мышления при изучении акварели. Создание цветовых акварельных композиций, ассоциативно возникших во время прослушивания музыкального произведения, стихотворения, фрагментов литературных текстов, возникающих ассоциаций характерных эстетическим категориям, таким как прекрасное, безобразное, комическое, трагическое и др., чувствам и эмоциям, увиденным состояниям природы, положительно влияет на природу творческого процесса в обучении живописи.

Остановимся на рассмотрении определения «творческий процесс». Рассуждая о творчестве, ученые различных областей знания дают похожие определения содержания творческого процесса.

По мнению Л.С. Выготского, [50] творческая деятельность человека основана непременно на создании нового. Это могут быть построения чувства, ума принадлежащие конкретному человеку, или созданные при помощи творческой деятельности вещи внешнего мира. Л.С. Выготский делит человеческую деятельность на два основных вида. Первый – репродуктивный, воспроизводящий, связанный с памятью, он основывается на деятельности, точно повторяющей то, что было сделано и не создает ничего нового. Второй, направленный на создание новых действий и образов – комбинирующий, творческий, в нем используется новое поведение, создаются новые положения, основанные на элементах прежнего опыта, Л.С. Выготский полагает, что творческая деятельность помогает человеку в создании своего будущего и дает возможность изменить свое настоящее. Творчество делает его обращенным к будущему, созидающим его. Советский врач и психолог А.Н. Лук, посвятил большое количество работ исследованию проблем творчества. Он говорит, что творческий акт в сравнении с обычным «решением проблем» имеют похожую структуру, основанную на психологии и раскрывает основу творчества через сущность процессов, наполняющих его [138].

Творческий процесс ученый делит на следующие этапы:
«а) усвоение навыков и знаний, необходимых для формулирования задач и четкого уяснения;
б) дополнительная информация и ее поиск;
в) озарение, или инсайт (внешне инсайт выглядит как скачок в мышлении, логический разрыв, получение результата, не связанного однозначно с посылом);
г) внешний уход от проблемы; поиск решения, на уровне подсознания;
д) верификация, как проверка творческого решения» [138, с. 119].

Наиболее простое и доступное определение творческого процесса изложено в книге «Резерв успеха – творчество» [182]. Ученые полагают, что творчески действуют и мыслят индивидуумы только в том случае, если для решения проблемы и выполнения задания, они по-новому связывают неизвестные и имеющиеся духовные или материальные объекты, идут новыми, неизведанными до этого момента путями, и получают новый эффект. По мнению авторов книги, творчество – это процесс, в результате которого возникает что-то новое, чего не было в исходных условиях.

Семь этапов процесса научного творчества приведены в исследовании американского психолога Е. Россмена (1964 г.):
1) рождение новой идеи;
2) анализ проблемы;
3) изучение информации, необходимой для разрешения проблемы;
4) анализ предлагавшихся ранее решений подобной творческой задачи;
5) критический анализ решений;
6) осознание потребности в решении творческой задачи;
7) экспериментальная проверка нового решения творческой задачи» [190].

Определение этапов творчества в подходе Е. Россмена, на наш взгляд, совпадает с протеканием творческого процесса в изобразительном искусстве и является полным и применимым к любому творческому процессу. В структуру творческого процесса входят педагогические, психологические, дидактические факторы, которые нельзя оставить без внимания, рассуждая о творческом процессе, так как они влияют на активизацию и развитие творческих способностей студентов в процессе изобразительной деятельности. Психологические факторы раскрывают такие особенности прохождения психических процессов, как фантазия, воображение особенно важные для изобразительной деятельности и творчества.

Рассуждая о воображении, Л.С. Выготский [48] говорил о нем как об основе любой творческой деятельности, делающей возможным техническое творчество, художественное, научное и проявляющееся во всех сферах культурной жизни. В 1901 году в своей книге «Творческое воображение» [184] Т. Рибо писал: «Изучение различных типов воображения, показало нам, что каждая форма творчества может быть сведена к первоисточнику, которым является особое определенное желание, потребность или же стремление» [184, с. 274]. Ученый, раскрывая причины, пробуждающие у человека желание творить, говорит, что развитие способности к созданию появляется у человека по двум главным причинам. Первая является двигательным стимулом и характерна для стремлений, желаний и потребностей человека. Вторая происходит из «самопроизвольного пробуждения образов», возможности группировать их в новых сочетаниях. Эстетическая потребность в творчестве, связанная с воображением, возникает, по мнению Т. Рибо, из желаний человека, его эстетических потребностей и стремлений к самореализации.

Каждое желание или стремление, эстетическая потребность, могут являться сильным импульсом к творчеству. Отдельные желания и потребности не могут создать сами по себе ничего нового, так как для этого необходимо также наличие следующего условия – «воскрешения образов, которое происходит самопроизвольно». Причины действительно существуют, но они приобретают в образном мышлении скрытую форму. Также Т. Рибо называет «самопроизвольным воскрешением» то, что происходит без явных причин, внезапно.

Современные ученые и психологи иначе высказали мысли о творчестве. Интересна в этом плане работа И.М. Розета [187], описывающая творческую деятельность и исследование обстоятельств, влияющих на ее успешность. Описанный материал обобщает и дифференцирует мнения и точки зрения разных современных ученых по этой проблеме. Согласно выведенной концепции, стремление к самовыражению является ведущим мотивом фантазии и творчества. «Почти во всех проявлениях творческой деятельности, сторонники концепции «самовыражения», видят активное стремление субъекта утвердить свою личность, отстоять свое «я» [187, с. 234].

Ученый рассматривает также еще один мотив, побуждающий человека к творчеству, – желание к созданию новых образов и предметов. Мотивация творчества, по его мнению, является эстетической потребностью творить по аналогии параллельно с тенденцией к противопоставлению, которые непроизвольно проявляются в интеллекте человека. И.М. Розет пишет, что для полноценного творчества кроме потребности в самовыражении, которая служит важным мотивом фантазии, должна присутствовать неудовлетворенность какой- либо актуальной стороной деятельности. Неудовлетворенность может возникнуть при постоянном стремлении к упорядоченности, простоте, ясности. Ученый делает вывод, что стремление к самовыражению и неудовлетворенность могут быть внутренними стимулами творческой деятельности одного конкретного человека.

Резюмируя вышесказанное, можно сделать вывод о самовыражении в художественном творчестве, которое является эстетической потребностью личности. «Потребность» обозначает желание создавать новое, основанное на необходимости этого процесса. Учитывая определения разных исследователей, потребность связана с мотивами неудовлетворенности, желанием отрицать общепризнанное и существующее и, таким образом, «самореализовываться». Эти мотивы перекликаются друг с другом. В художественном творчестве процесс самовыражения невозможен без способности к творческому воображению, которое связано с перечисленными выше мотивами и фактами.

Творчество представляет собой динамичный процесс, зависящий от природных задатков человека, развитых в процессе деятельности. Творчество обогащается и развивается по мере расширения человеком сферы его знаний, умений и навыков, сферы преобразуемого им предметного окружающего мира. Роль творчества в изобразительном искусстве, формирование и развитие художественно-образного мышления и творческих способностей студентов является важнейшей задачей художественного развития в процессе обучения и воспитания. В исследованиях отечественных ученых Б.Г. Ананьева [7, 8], Л.С. Выготского [48, 49, 50, 51], А.В. Бакушинского [18], Ю.Б. Борева [39], И.Б. Ветровой [43, 44], Е.И. Игнатьева [80], А.Г. Ковалева [98], Т.С. Комаровой [99, 100], С.Л. Рубинштейна [195], А.И. Савенкова [196], Л.Г. Савенковой [197], Н.М. Сокольниковой [211, 212, 213], Б.М. Теплова [220, 221] и других. В своем исследовании индивидуальных различий Б.М. Теплов [220] писал, что необходимо иметь высокую степень развития воображения для формирования и развития творческих способностей. Творческое воображение является необходимой предпосылкой для воспитания познавательной активности студентов и помогает в развитии стремления к творческому самовыражению.

Рассматривая компоненты развития способностей к изобразительной деятельности, А.Г. Ковалев выделяет художественное воображение, как ведущий, по его мнению, компонент. К основным, опорным компонентам он относит различные качества восприятия (чувства ритма, пропорций, целого, формы, цвета). Также он описывает способность к эмоциональной настроенности, необходимой для изобразительной деятельности [98].

Эта же проблема связи творчества и воображения отражена в трудах Л.C. Выготского, [48] который описывал воображение как сложный психологический процесс, заключающий в себе создание новых образов на основе имеющегося приобретенного опыта.

Рассматривая художественное творчество и его психологические механизмы, Ю.Б. Борев [39] выделяет память, воображение, вдохновение. По его мнению, память составляет важный психологический фактор художественного творчества.

Память «художественная» развивается у каждого художника, она избирательна и носит творческий характер. Художник запоминает поразившие его объекты и явления окружающего мира, которые вызывают в его мышлении художественные образы. «Художественная одаренность сказывается в избирательности памяти, в выборе объектов, достойных художественного внимания, в умении доставать из памяти впечатления и создавать из них систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением» [39, с.178].

Анализируя процесс происхождения художественного творчества, С.Л. Рубинштейн [195] говорит о том, что реализация замысла художника обычно предполагает длительное впитывание и собирание многообразия пережитых впечатлений. Для подчинения образа идее, замыслу, композиции в художественном произведении следует видоизменять впечатления, полученные от наблюдения. Поэтому творческое воображение должно присутствовать у студента, занимающегося изобразительной деятельностью.

Многие художники-педагоги учат своих учеников запоминать впечатления, полученные от живой натуры, а затем в студии воспроизводить по памяти этюды. Развитое воображение помогает также в изучении разнообразных художественных стилей искусства, в эстетическом умении видеть, ощущать, понимать и создавать новые виды реальности, трактующие временные изменения пространства в искусстве живописи, характерные для многообразия художественных стилей и течений ХХ века, таких как импрессионизм, кубизм, фовизм, абстракционизм и др., современных течений в искусстве.

Элемент творческого процесса – воображение, которое позволяет творчески воспроизводить хранящиеся в памяти впечатления и представления. Благодаря воображению, в сознании художника творчески воспроизводятся представления и эстетические впечатления, возникают художественные образы, живые картины, которые впоследствии он отражает в художественном произведении. Развитие воображения у студентов играет существенную роль в формировании художественно-образного мышления и влияет на вдохновение, полученное в процессе творческой живописной работы акварелью. «Вдохновение является специфическим творческим состоянием ясности мысли, интенсивности ее работы, быстроты и богатства ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего «выброса» накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество, обостренная виртуозность и чувство формы. Вдохновение делает творческий процесс особенно плодотворным. Вдохновение почти синоним творчества, оно рождает необыкновенную творческую энергию» [39, с.179].

Соглашаясь с определениями вдохновения, мы добавляем, что в искусстве акварельной живописи вдохновение можно назвать озарением. Озарение является тем мощным состоянием, когда художник уже видит готовое, написанное произведение и ему остается лишь воплотить задуманное в жизнь. Таким образом, творчество является процессом знаковой системы воплощения замысла, складывающейся из объективации художественной мысли в художественном произведении, из появления на ее основе системы художественных образов.

Обычно понятие «творчество» связано с созданием художественного произведения с оригинальной композицией, имеющего художественную ценность. С этой позиции в учебном процессе, вопрос о творчестве кажется преждевременным. Возникает вопрос, как добиться от студентов умения создавать произведения, представляющие эстетическую и художественную ценность. Наивность этого желания определяется рядом редких случаев или исключением в искусстве, когда встречаются очень одаренные студенты. В педагогической практике есть примеры одаренных студентов, как и в мировой художественной культуре, присутствуют примеры гениальных или высокоодаренных творческих работ, написанных в раннем возрасте, авторами которых являются, например, П. Пикассо, В.А. Серов. Для подготовки будущих педагогов-художников, изучающих акварельную живопись, важны способность эстетически воспринимать материал акварельной живописи, владение основами изобразительной грамоты акварели, которая влияет на профессиональные составляющие мастерства и на дальнейшее художественное творчество педагогов-художников. Работа творческого воображения приводит к возникновению эстетического стремления и желаний художника, происходит рождение образов, которые дают мощный импульс к творчеству к развитию художественно-образного мышления.

Для обеспечения условий развития творческих способностей, необходима их взаимосвязь в овладении техническими и эстетическими приемами акварельной живописи. Рассуждая о творчестве изобразительном, художественном, нельзя не затронуть технический аспект обучения акварельной живописи, без которого творчество было бы неполным. Постижение техники акварели, овладение материалом как средствам творческого и эстетического выражения, развития композиционного и образного мышления в искусстве необходимы будущему специалисту педагогу-художнику.

«Творческое развитие художника совершается часто в своеобразной диалектике творческих замыслов и техники; новые творческие замыслы для своего осуществления требуют иногда овладения новыми техническими средствами; овладение новыми техническими средствами создает новые технические возможности, открывает простор для новых творческих замыслов, а новые творческие замыслы требуют дальнейшего развития и совершенствования техники и т.д.» отмечал С.Л. Рубинштейн [195, т. 2, с. 61].

Многие исследователи изобразительного творчества также обращали свое внимание на этот необходимый компонент, важный в движении творческого процесса.

Рассуждая об условиях воспитания творческой личности и ее культуры, А.В. Бакушинский [18] в первую очередь ставил овладение материалом как средством творческого выражения, позволяющим отобразить внутренний мир вещей, а затем переходил к воспитанию способностей художественного восприятия окружающего мира.

Роль техники живописи велика в развитии творческого воображения и обусловлена ее совершенством или несовершенством, отсутствием живописной техники, ее нехватка в реализации творческих задач может сковывать воображение художника.

Также одним из условий, необходимых для эффективного формирования и развития художественного творчества, определяется «наличием свободы в творческом проявлении», по мнению Л.C. Выготского [48]. В процессе художественной деятельности студенты овладевают новым языком для образного выражения своих мыслей, чувств, отношений, они расширяют кругозор знаний, воспитывают чувства и усваивают на эмоционально-образном языке то, что никак не могло быть доведенным другим способом до их сознания. Л.C. Выготский рассуждает об изобразительном искусстве, в частности о художественном творчестве, играющем огромную общеразвивающую роль в формировании личности человека.

Приведенные выше факторы, говорят о необходимости развития творческих способностей и художественно-образного мышления в профессиональном развитии будущего педагога-художника. Также можно сделать вывод о необходимости развития у студентов творческих способностей в процессе занятий акварельной живописью, которые помогают эстетически тонко чувствовать искусство, воспринимать и осознавать красоту природы и искусства. Рассматривая научно-теоретические основы развития способностей в изобразительном искусстве, мы обращаемся к исследованию Н.C. Боголюбова [35], в котором он говорит о том, что творческие способности проявляются в создании новых инструментов для деятельности, форм деятельности. Специальные способности отражают творческие возможности студента и тождественны им. Любая профессиональная или специальная способность, предполагающая адаптацию к ее канонизированным требованиям, предполагает овладение определенными навыками, приспособление к готовым формам прохождения этой деятельности, нормам и условиям выполнения деятельности. По мнению Б.Н. Теплова, способности также являются понятием динамическим и могут существовать только в развитии и движении.

«Способности не только проявляются в деятельности, но и создаются в этой деятельности. Развитие осуществляется в процессе определенной деятельности на практике, поэтому способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности. Наличие нужного сочетания способностей, необходимых для успешного и эффективного выполнения определенной деятельности, является проявлением одаренности, и для успешного выполнения всякой деятельности требуется не только одаренность, но и обладание необходимыми умениями и навыками» [220].

В исследовании форм творчества Л.С. Выготский [50] считал наивысшей из них форму, в которой творческая фантазия может воплотить в себе нечто существенно новое, чего не было еще в опыте человека и что еще не соответствовало реальности. Это может касаться предметов искусства, картин, именно создания принципиально новых и творчески оригинальных произведений. «Обретя материальность и воплотившись в жизнь, это «кристаллизованное» воображение, начинает реально существовать в мире и воздействовать на другие вещи» [50, с. 211].

Работа по формированию воображения, художественно-образного мышления студентов не может осуществляться без художественно-творческой активности студентов. Поэтому для достижения наивысших форм творчества в обучении изобразительному искусству необходимо ее формирование. Изобразительное искусство обладает большими воспитывающими возможностями в развитии и становлении личности вообще и особенно ее творческой активности. В свете последних исследований педагогов, психологов, методистов одним из важнейших компонентов всесторонне развитой личности педагога-художника является его художественно-творческая активность, эстетическое воспитание и художественное образование.

Выдающиеся ученые-педагоги Б.Т. Лихачев, Т.С. Комарова, В.А. Сластенин, Э.И. Сокольникова, А.А. Мелик-Пашаев, Т.Я. Шпикалова, В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Б.П. Юсов, И.Б. Ветрова, М.Б. Зацепина, А.В. Антонова и др. разрабатывали проблемы эстетического воспитания, конкретизировали принципы, содержание эстетического воспитания и образования. На основе их трудов развивались методологические проблемы эстетического воспитания, изучалась роль искусства в развитии и воспитании.

Вопросы художественного образования рассматриваются в работах В.С. Кузина, Н.Н. Ростовцева, С.Е. Игнатьева, С.П. Ломова, В.В. Корешкова и др. Концепция реалистического рисования с натуры и постижения основ графической грамоты отражена в трудах и программе В.С. Кузина, которая предполагает знакомство с изобразительным искусством, дает основы теории и техники живописи и графики. В своих научных трудах Н.Н. Ростовцев дает знания об изобразительном искусстве, методике обучения изобразительному искусству. Он подчеркивает, что только хорошо образованный педагог может заложить основы художественного вкуса у детей, этим подчеркивая важность и качество всестороннего образования педагогов-художников.

Концепция творческого коллектива Б.М. Неменского «Формирование художественной культуры как части духовной культуры» основана на постижении духовной культуры ребенком, в результате обучения искусству. Б.П. Юсов создал модель художественно-эстетического образования, обозначил и развил в ней следующие аспекты: художественно-эстетическое образование и воспитание детей и профессиональная подготовка будущих учителей, комплексное взаимодействие искусств, полихудожественное образование, средовой фактор в творческом развитии. Научная концепция Института художественного образования РАО выдвигает основной задачей формирование у учащихся активного заинтересованного эстетического отклика на действительность, творческое освоение своего жизненного пространства (Б.П. Юсов, Л.П. Печко, Л.Г. Савенкова, Т.Б. Донцова, И.Б. Ветрова, Е.П. Кабыкова, Е.А. Ермолинская).

Известные ученые-педагоги Т.С. Комарова, Т.И. Бакланова, В.В. Степакова, Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова, М.Б. Зацепина разработали концепцию интегрированного курса «Искусство», развивая идеи гуманизации образования в художественно-образном восприятии окружающей действительности, воспитывая личностные свойства и качества учащихся и развивая их художественную культуру.

В программах написанных Т.Я. Шпикаловой народное творчество интегрируется для изучения в общеобразовательной школе. В ее научных трудах отражена концепция развития эмоционально-эстетического отношения к традиционной культуре в процессе комплексного преподавания искусства. Изучение народного творчества и фольклора, взаимодействие национальной и многонациональной культуры очень важно для современного Российского образования. В подтверждение приводим слова Б.Т. Лихачева, который считал, что художественная культура должна быть доступна и изучаться каждым молодым человеком.

Эстетико-художественные традиции отечественной педагогики и комплексное педагогическое образование представлено в трудах Б.Т. Лихачева. Научные труды Н.М. Сокольниковой, которая является автором ряда действующих программ и учебников по методике преподавания изобразительного искусства, содержат ценный методический материал необходимый для преподавания изобразительного искусства в школе. Раскрытие методики применения арт-терапии на занятиях вносит яркий вклад в обучение изобразительному искусству.

В целом, придерживаясь концептуальных позиций реалистической школы рисования с натуры, опираемся и учитываем в исследовании лучшее из созданного педагогами-учеными. Интерпретация основных направлений художественно-педагогических школ в Российском современном образовании представлена на рис. 2.

Акварельная живопись в своих художественных методах и средствах отражения действительности многообразна, интересна и представляет собой богатый материал для ее изучения. Студенты занимаются акварельной живописью в аудитории, на пленэрной практике, в процессе создания дипломных работ, домашних учебных и творческих заданий. Учатся мыслить, чувствовать, создавать и экспериментировать.

Для развития образного мышления наиболее уместен по быстроте исполнения и в передаче образности акварельный метод a la prima. Этот метод также помогает в успешном постижении других эстетических приемов и методов работы акварелью (лессировки, мозаичное письмо, письмо заливками и др.)

Запрос на диссертацию присылайте на адрес kulseg@mail.ru

Биология
Ветеринария
Геология
Искусствоведение
История
Культурология
Медицина
Педагогика
Политика
Психология
Сельхоз
Социология
Техника
Физ-мат
Филология
Философия
Химия
Экономика
Юриспруденция

Подписаться на новости библиотеки


Пишите нам

 

 

 

 

X